Sculpture Articles

Porțile Paradisului | Artă și cultură

Michelangelo a comparat ușile de bronz aurite ale Baptisteriului San Giovanni din Florența cu „Porțile Paradisului”. Fraza blocată, din motive pe care oricine le-a văzut le va înțelege. Combinând delicatețea unui aurar cu bravura unui turnător, sculptorul Lorenzo Ghiberti a condensat Vechiul Testament în zece panouri pentru a produce una dintre capodoperele definitorii ale Renașterii italiene. De la instalarea lor în 1452, ușile au rezistat o varietate de catastrofe aproape biblice: o inundație torențială, vandalism, lustruire excesivă și poluare caustică a aerului. Când ușile au fost în cele din urmă îndepărtate pentru restaurare de pe fațada Baptisteriului octogonal din secolul al XI-lea în 1990, acestea păreau plictisitoare și murdare. Dar cele mai grave daune au avut loc aproape invizibil. Studiile de diagnostic au arătat că fluctuațiile de umiditate cauzează dizolvarea și recristalizarea oxizilor instabili pe bronzul de sub aurire, creând cratere minuscule și vezicule pe suprafața aurului.

O inundație dezastruoasă a râului Arno din 1966 a distrus cinci panouri de pe ramele ușilor și a lăsat-o pe alta suspendată. (Un conservator a făcut mai târziu găuri în spatele panoului pentru a le reatașa cu șuruburi.) Prima sarcină a restauratorilor a fost curățarea celor șase panouri, scăldându-le succesiv într-o soluție de sare Rochelle și apă, apoi aplicând acetonă și uscându-le cu aer cald. „A fost o mare surpriză când am scos primul panou și am văzut cât de mult aur era și cât de strălucitor era”, spune Stefania Agnoletti, conservatorul responsabil cu curățenia. „A fost un moment emoționant”.



care a fost primul restaurant de tip fast-food

După îndepărtarea laborioasă a celor patru panouri suplimentare și a altor elemente aurite încorporate ferm, conservatorii au decis că este prea riscant să continue. Pentru a curăța elementele aurite încă atașate, echipa a adaptat tehnici laser pe care le-au folosit cu succes pentru curățarea statuilor din piatră. Dezavantajul laserelor este tendința lor de a încălzi suprafețele, ceea ce ar dăuna auririi. Dar oamenii de știință din Florența au dezvoltat una care ar putea transmite o rază mai intensă pentru o perioadă mai scurtă de timp, iar în 2000, conservatorii au început să o folosească pe sculpturile aurite ale ușilor. Pentru porțiuni ne aurite, au folosit o serie de instrumente care seamănă cu arsenalul unui dentist: un bisturiu mic pentru incrustări groase, un burghiu pentru excizii precise și o mică perie rotativă pentru lustruire. Ei speră să termine lucrările în 2008.



Pentru a celebra restaurarea aproape finalizată, trei dintre cele zece panouri (și patru dintre piesele sculpturale mai mici ale ușilor) fac turnee acum în Statele Unite ca parte a unei expoziții organizate de High Museum of Art din Atlanta. Spectacolul, care s-a deschis acolo și a călătorit la Art Institute of Chicago, va continua la Metropolitan Museum of Art din New York (30 octombrie-14 ianuarie 2008) și se va încheia la Seattle Art Museum (26 ianuarie) 6 aprilie 2008). Apoi, sculpturile se vor întoarce la Florența pentru a fi atașate din nou la cadrele ușilor și închise într-o cutie din sticlă, în care va fi pompat azot inert pentru a preveni oxidarea viitoare. Ușile restaurate vor fi afișate în Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore al orașului. O replică strălucitoare, instalată în 1990, va rămâne chiar la Baptisteriu.

Ușile lui Ghiberti au fost recunoscute instantaneu ca o capodoperă. Așa cum a declarat un comentator în anii 1470, „nimic asemănător nu se mai făcuse pe glob și prin ele numele omului strălucește peste tot”. Cele trei panouri selectate pentru turneul american - „Adam și Eva”, „Iacob și Esau” și „David” - arată de ce. Combinând mai multe episoade biblice într-un singur cadru în „Adam și Eva”, Ghiberti și-a demonstrat stăpânirea reliefului înalt și a celui mic și a introdus o tehnică narativă nouă în sculptură - reprezentarea simultană a scenelor succesive. Și cu portretizarea sa în „David” a unei bătălii întinse și a unei procesiuni triumfale, artistul a arătat un fler pentru evocarea mulțimilor mari într-o zonă mică.



Al treilea panou, „Iacob și Esau”, este cel mai magistral al lui Ghiberti. „Cel mai bine îi demonstrează geniul”, spune profesorul Gary Radke de la Universitatea Syracuse, curatorul expoziției, deoarece „arată atâtea aspecte ale artei renascentiste”. Plăcile în retragere ale podelei ilustrează inovația recentă a perspectivei științifice, iar arcele și pilastrele sunt inspirate din arhitectura romană, așa cum este interpretată în bisericile de rezervă, monumentale ale lui Filippo Brunelleschi. (Brunelleschi este renumit ca arhitect al domului din Catedrala Santa Maria del Fiore din Florența, cunoscută mai cunoscut sub numele de Duomo.) Ghiberti s-a jucat și aici cu iluzia sculpturală extinzând unele dintre figurile sale aproape de pe panou, în timp ce descrie altele în jos relief. Se pare că artistul a împărtășit respectul înalt al posterității pentru această realizare. „Ghiberti și-a pus propriul autoportret și semnătura chiar sub el”, notează Radke. Bustul de autoportret arată un bărbat chel de aproximativ 60 de ani, cu o privire înțeleaptă și o gură subțire, largă, care pare să zâmbească de mulțumire de sine.

Poate pentru că Ghiberti nu era radical, poziția sa a fost mult timp subordonată celor ale contemporanilor săi - în special Brunelleschi și sculptorul Donatello - care păreau să se îndepărteze mai dramatic de tradițiile medievale. Dar punctul de vedere al lui Ghiberti ca conservator este o concepție greșită; deși a păstrat o fidelitate față de reținerea și echilibrul artei medievale, el a folosit inovator mișcări fizice și trăsături individuale pentru a dezvălui starea de spirit și caracterul. „Are ambele picioare în ambele lumi”, spune Radke. „Îl poți vedea dezvoltând noi modalități de a fi mai expresiv și iluzionist și de a include mulțimi mai mari și mult mai multe efecte, dar el nu o face într-un mod revoluționar. Are un adevărat talent de a prezenta noutăți, astfel încât să pară că iese din trecutul recent.

Ghiberti a ucenic în copilărie la aurarul Bartolo di Michele, care era tatăl său vitreg sau, eventual, tatăl său. Mama sa, Mona Fiore, fiica unui muncitor agricol, făcuse ceea ce părea o căsătorie avantajoasă în 1370 cu Cione Ghiberti, fiul unui notar, dar, după câțiva ani, l-a părăsit la Bartolo, cu care locuia într-un căsătoria de drept. (După moartea lui Cione în 1406, s-au căsătorit.) Faptele despre paternitatea lui Lorenzo rămân în dispută, dar în orice caz tânărul a fost crescut ca fiu de aur și a arătat o aptitudine precoce pentru ambarcațiune.



În 1401, Bartolo l-a informat pe Ghiberti, care părăsise Florența în timpul unei scurte izbucniri a ciumei, că Baptisteriul din Florența comandă un al doilea set de uși de bronz. Primul set, produs de Andrea Pisano cu 70 de ani înainte, a fost un triumf larg recunoscut al turnării în bronz; noua comisie ar fi cea mai importantă din Florența de după cea a lui Pisano. Conform secolului al XVI-lea al lui Giorgio Vasari Viețile artiștilor , Bartolo l-a sfătuit pe Ghiberti că „aceasta a fost o oportunitate de a se face cunoscut și de a-și arăta priceperea, pe lângă faptul că va obține un profit atât de mare, încât niciunul dintre ei nu va mai trebui să lucreze la cercei în formă de pară”

Competiția a fost organizată de Calimala, o breaslă de negustori bogați de pânză de lână care supraveghea decorarea Baptisteriului. Șapte finaliști, inclusiv Ghiberti, au lucrat timp de un an pentru a descrie în bronz povestea chemării lui Avraam de a-l sacrifica pe fiul său Isaac. În cele din urmă, a ajuns la doi artiști, Ghiberti și Brunelleschi. Așa cum se poate vedea în intrările rivale (opus), versiunea lui Brunelleschi subliniază violența, în timp ce Ghiberti a conceput o compoziție mai calmă și mai lirică.

Pentru ochii noștri, Brunelleschi pare mai puternic și mai „modern”. Dar hotărârea lui Brunelleschi de a înghesui cât mai multe dispozitive care atrag atenția într-o singură lucrare poate părea voită pentru jurații florentini din secolul al XV-lea. Cu siguranță, măiestria lui Ghiberti era superioară; spre deosebire de Brunelleschi, care și-a lipit panoul din multe bucăți separate de bronz, Ghiberti a turnat-o în doar două și a folosit doar două treimi cât mai mult metal - o economie deloc de neglijat.

Combinația de meșteșuguri și parsimonii ar fi făcut apel la oamenii cu minte practică din Calimala. După propriul său cont, Ghiberti a câștigat competiția direct; dar primul biograf al lui Brunelleschi spune că juriul le-a cerut celor doi bărbați să colaboreze și Brunelleschi a refuzat. În orice caz, în cooperare cu Bartolo (Ghiberti, de doar 20 de ani, era încă prea tânăr pentru a fi membru al unei bresle comerciale și avea nevoie de un semnatar) și un studio distins de asistenți care îl includea pe Donatello, Ghiberti a preluat postul. L-ar ocupa în următoarele două decenii.

În acei ani, Ghiberti și-a găsit timp să-și întemeieze o familie. S-a căsătorit cu Marsilia, fiica de 16 ani a unui carder de lână și, la scurt timp, a născut doi fii, Vittorio și Tommaso, în 1417 și, respectiv, în 1418. Amândoi au devenit aurari și au plecat să lucreze în studioul tatălui lor, dar numai Vittorio - care a preluat afacerea la moartea tatălui său în 1455 - a rămas la firma înfloritoare.

Datorită aclamării care a salutat ușile la finalizarea lor, Ghiberti a primit un alt set pentru Baptisteriu. Este vorba despre această lucrare - Porțile Paradisului - că reputația lui se odihnește astăzi. În ceea ce este considerat a fi prima autobiografie a unui artist european, cunoscut sub numele de 1 Comentariu , Ghiberti a reamintit crearea a ceea ce a considerat pe bună dreptate a fi „cea mai remarcabilă” dintre toate lucrările sale. Pentru misiune, a scris el, i s-a dat „mâna liberă să o execute în orice fel am crezut că se va dovedi cel mai perfect, cel mai ornamentat și cel mai bogat”. Cu acel mandat, el a renunțat la patrufoile tradiționale - configurații cu patru lobi - și, în schimb, a împărțit ușile în zece panouri pătrate, pe care le-a înconjurat cu 24 de figuri și 24 de capete. I-a trebuit 12 ani să modeleze și să arunce reliefurile principale și încă 15 să le termine. Nu atât de mult timp, într-adevăr, când considerați că, împreună cu munca grea de detaliere a suprafeței bronzului turnat - perforarea, ciocănirea, incizarea și lustruirea care, în mod colectiv, este cunoscută sub numele de „urmărire” - a trebuit să vină cu o nouă sintaxă pentru portretizarea unei narațiuni.

din ce animal au evoluat câinii

De la primul panou, amplasat în Grădina Edenului (pagina 71, sus), el a expus o exuberantă încredere în sine cu o linie de poveste care începe în stânga în relief cu Dumnezeu animându-l pe Adam, apoi se mută pe o scenă centrală a lui Dumnezeu creând-o pe Eva din coasta unui Adam culcat și se termină în dreapta cu expulzarea lui Adam și a Evei. Incis în relief redus în spate este povestea din spate: ispita lui Adam și a Evei de către șarpe. 'Până la Porțile Paradisului , convenția a fost să descrie un episod pe sculptură ', spune Radke. „A fost marea inspirație a lui Ghiberti că poți avea o narațiune multiplă în aceste ferestre pătrate și asta ar însufleți lucrarea.”

Răspunsul la ușile finalizate a fost nimic mai puțin decât captivant - atât de mult încât ușile anterioare ale lui Ghiberti au fost mutate pentru a le permite celor noi să meargă în cea mai proeminentă poziție, la est, cu fața spre Duomo. Acolo ar fi una dintre atracțiile artistice majore ale orașului de mai bine de cinci secole.

Unul dintre bonusurile științifice ale restaurării este noua perspectivă oferită asupra metodelor de lucru ale lui Ghiberti. Până când panourile nu au fost scoase, conservatorii nu și-au dat seama că Ghiberti aruncase fiecare dintre cele două uși, inclusiv cadrele, ca o singură piesă de bronz de trei tone. „Înaintea lui, nimeni în Italia nu a reușit să creeze ceva de bronz atât de mare ca dimensiune, nu de la sfârșitul Imperiului Roman”, spune Annamaria Giusti, directorul Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, care supraveghează restaurarea. . Rămâne un mister cum a învățat Ghiberti tehnica. Nu l-a discutat în autobiografia sa. „Îi plăcea să se prezinte ca un artist creat de sine”, observă ea.

Într-adevăr, ușile sale permit, fără îndoială, mai multă înțelegere decât scrierile sale despre personalitatea șmecheră a lui Ghiberti. În scena ispitei din panoul „Adam și Eva”, de exemplu, Ghiberti a importat un simbol al înțelepciunii din mitologia romană - bufnița lui Minerva - și l-a așezat în măr. Povestind cu înțelepciune în „Iacob și Esau” despre povestea modului în care Iacobul cu piele netedă și-a suplinit fratele păros pentru a-și păcăli tatăl orb, Ghiberti a plasat o pereche de câini în prim-plan: unul este urmărit cu linii ondulate pentru a imita învelișul de lână al lui Iacob, iar cealaltă este lăsată perfect netedă. Apoi, este fascinantul panou „Joshua”, care rămâne în Florența. Pentru a descrie prăbușirea zidurilor Ierihonului înaintea armatei lui Iosua, Ghiberti a incizat fisuri adânci în fortificații. Crăpături! Alături de găuri, crăpăturile ar fi cea mai mare teamă a artistului de bronz. Numai un bărbat ca Ghiberti, care s-a ridicat imediat la vârful profesiei sale și a rămas acolo, ar fi atât de insouciant încât să simuleze crăpături temute în turnarea sa de bronz.

Arthur Lubowlocuiește în Manhattan și scrie frecvent despre arte. Articolul său despre artiștii americani de la Paris a apărut în ianuarie.



^